Par Danielle Park Wiseman

(English below)

Les portraits mémoriels de Clermont sont le fruit d’un processus créatif brut et cathartique. Ses compositions, faites de pigments audacieux jumelés à des allusions spatiales et figuratives, dissimulent l’obscurité et l’anxiété de son enfance. Chaque tableau contribue à définir un autoportrait émotionnel, pour ainsi dire. À travers la répétition d’éclaboussures, de lavis et de techniques d’ombrage, des motifs symboliques sont représentés dans des compositions maîtrisées. Ces représentations physiques et métaphoriques se transforment en une narration réconfortante, la quête d’un équilibre et d’un ordre au sein du déséquilibre et du chaos.

Possédant une formation en design graphique et ayant acquis de l’expérience au sein d’une firme d’architecture, l’artiste échappe aux structures définies et s’appuie sur son processus expérimental afin de trouver la guérison. Bien que ces deux disciplines impliquent la création d’une communication visuelle, l’œuvre de Clermont nous invite à expérimenter son univers et à effectuer une réflexion introspective sur le nôtre.

Dans ses plus récentes créations, Clermont s’intéresse au Kintsugi, un art nippon consistant à réparer des objets de céramique brisés à l’aide d’une laque dorée. En acceptant ses défauts et ses imperfections, Clermont se sert de son art comme un exutoire métaphorique. « Chaque souvenir brisé est unique et m’appartient. Mes toiles soulignent ces cicatrices et font partie du design du tableau. Trouver la beauté en créant de l’art fait partie intégrante de mon processus et me permet d’aspirer à une guérison. »

Du pinceau à la toile, Clermont se sert de son environnement afin que des formes imaginaires s’harmonisent avec des expériences authentiques. Qu’il s’agisse des motifs organiques observés sur une feuille d’arbre lors d’une marche en nature ou des traces de patins laissées sur une patinoire, Clermont puise son inspiration des moments éphémères qui nous échappent ou que l’on oublie facilement. Elle étudie également les formes et les motifs des paysages aériens. Voir le monde d’en haut présente le double avantage d’apprécier la beauté de la Terre d’un point de vue inhabituel tout en révélant une perspective spirituelle.

Pour Clermont, la création artistique n’est pas seulement une pratique expérimentale mélangeant les techniques, les matériaux et les idées, la peinture conduit également à la découverte de soi et donne corps à la résilience. Plutôt que de dissimuler ses insécurités, ses compositions révèlent avec confiance comment apprécier et aimer les « cassures » de notre passé, et comment faire naître l’espoir grâce aux possibilités.

Charlie Clermont est une artiste contemporaine québécoise, vivant et travaillant actuellement dans la ville de Québec.

THE ART OF TRANSFORMATION

How Charlie Clermont finds healing with Kintsugi

Danielle Park Wiseman

Charlie Clermont’s memoryscapes are the result of a raw and cathartic creative process. Compositions made up of bold pigments against spatial and figural allusions mask the darkness and anxiety from her childhood. Each painting helps to def ine an emotional self-portrait so to speak. Through repeated drips, washes, and shading techniques, symbolic patterns are portrayed through controlled compositions. These physical and metaphorical patterns transform into a comforting narrative; a search for balance in imbalance and order in chaos.

With a background in graphic design at an architecture firm, the artist breaks free from def ined walls and relies on her experimental processes to find healing. While both disciplines involve the creation of visual communication, Clermont’s artwork invites us to experience her world and introspectively reflect upon our own.

In her latest body of work, Clermont looks to Kintsugi, a Japanese art of putting broken pottery pieces back together with lacquer. Embracing the flaws and imperfections, Clermont uses her art as a metaphorical outlet. “Every broken memory is unique and my own. My paintings highlight these scars and are part of the painting’s design. Finding beauty through making art is an integral part of my process and to also seek closure.”

Brush to canvas, Clermont leans on her environment as a way to collide imaginary forms with authentic experiences. Whether it be organic patterns found on a leaf from a nature walk or impressions left behind on a skating rink, Clermont’s inspiration is taken from passing moments that are often missed or easily forgotten. She also studies the shapes and patterns of aerial landscapes. Seeing from above is twofold: to appreciate earth’s beauty from an unfamiliar vantage point while also unearthing a spiritual perspective.

For Clermont, creating art is not only an experimental practice that blends techniques, materials, and ideas, painting also leads to self discovery and shapes resilience. Rather than hiding her insecurities, her compositions confidently reveal how to appreciate and love “the cracks” of our past and to find hope in possibilities.

Charlie Clermont is a French Canadian contemporary artist, currently living and working in Quebec City.